Симфония надежды: концерт к 120‑летию Шостаковича
В завершение Шостакович-недели не можем не поделиться с нашими читателями еще одним ярким событием, приуроченным к 120-летию Дмитрия Шостаковича. В Большом зале Московской консерватории прошел торжественный концерт-посвящение юбиляру. На сцене — пианист Александр Ключко и оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина. В программе — музыка юбиляра.
Писать про музыку всегда непросто. Одно дело — спектакль, совсем другая история — рассказать о концерте, на котором не звучат премьеры, ведь лучше один раз услышать. Однако данный случай — это уже совсем другая история, как говорит классик.
Каждый раз, когда на афише видишь, что дирижирует Иван Никифорчин, понимаешь, что точно не разочаруешься — с ним оркестр всегда звучит сочно, отсюда и высокая востребованность молодого и харизматичного маэстро. К тому же это зачастую зрелище: выступление дирижера всегда столь яркое и выразительное, что, кажется, если бы оркестр замолчал, а дирижер продолжил бы двигаться, то всю музыку он сыграл бы своим телом — в этом мы не раз убеждались.
Не просто так было выбрано место. Если даже поверхностно взглянуть на фотоархивы, то несложно будет обнаружить снимки, где Дмитрий Шостакович находится в БЗК, — этот зал был его «базой» в столице. Одним из самых знаковых событий в его жизни была премьера Симфонии №13 «Бабий яр», которая состоялась в этих стенах в 1962 году, а еще Второго фортепианного концерта, который в 1957 году здесь же прозвучал в исполнении молодого Максима Дмитриевича Шостаковича, сына композитора — ему произведение и было посвящено, Дмитрий Дмитриевич тогда с трепетом наблюдал за сыном из зала. 
Программа шла по нарастающей. Сначала — фортепиано-соло, Александр Ключко исполнил три пары произведений из большого цикла Шостаковича «24 прелюдии и фуги», следующим витком был Концерт для фортепиано с оркестром №2 — отсылка к тому трогательному событию в жизни Шостаковичей отца и сына. Кульминацией и одновременно финалом вечера стал не «Бабий яр», а Симфония №5.
Всякий раз, когда идешь слушать что-то очень хорошо знакомое (а эту симфонию учат чуть ли не наизусть еще студенты музучилища), немного тревожно — в памяти уже давно засели хрестоматийные образцы, и в день накануне юбилея Дмитрия Дмитриевича хотелось сильного впечатления. С другой стороны, это не самая простая музыка для восприятия — слушателю придется потрудиться, чтобы осмыслить произведение, ведь симфония написана композитором в один из тяжелейших периодов в его жизни — в конце 1930-х, когда началась страшная травля Шостаковича после разгромной статьи «Сумбур вместо музыки». Произведение эмоционально очень напряженное, и в таком случае что оркестру, что дирижеру очень важно взять слушателей за руку буквально и провести по музыкальной мысли, показав и внутреннюю драму, и тот потрясающе светлый финал, дарующий нам надежду.
Овация, обрушившаяся на артистов после финального аккорда, длилась 5 минут — дирижер дважды возвращался на сцену, но на бис оркестр ничего не исполнил, несмотря на большие ожидания слушателей. Одна из зрительниц, выходя из зала, разочарованно отметила: «Пожадничали!» Но позволим себе с ней не согласиться. Написанная перед началом Второй мировой войны симфония тогда стала одним из символов мира на земле, и нас оставили с потрясающим ощущением доброй надежды на все самое прекрасное, которое абсолютно точно впереди.