Разница в тысячу лет: что будет, если орган сыграет с терменвоксом
Органу — тысячи лет, терменвоксу – чуть больше века. Звучание органа знакомо каждому, оно ассоциируется с барокко, средневековьем и готическими соборами. Терменвокс же мало кому знаком — это один из первых электронных музыкальных инструментов, который активно используют, например, в фильмах ужасов. Как сочетать столь несочетаемые вещи?
Посмотреть на орган и терменвокс в этот день пришло множество людей самого разного возраста: от двух до восьмидесяти лет. И все как завороженные следили за движениями рук двух маэстро: Петра Термена (которого обычно титруют как внука изобретателя терменвокса, но Петр уже давно самостоятельный и самобытный музыкант!), и Игоря Гольденберга, талантливого органиста. Сложно передать звуковое наполнение концерта словами: будто какой-то тонкий, неземной голос поёт под глубокий, слегка хриплый аккомпанемент органа. Причём звучит это не так мрачно, как можно было бы представить.
История терменвокса оказалась не менее необычной, чем его звучание. Инструмент Лев Термен создал в 1919 году в Санкт-Петербурге. Сам изобретатель стал первым исполнителем и педагогом: школа игры на терменвоксе существует практически с момента появления инструмента — первые мастер-классы начали проводить уже в 1920 году, и кстати, одним из учеников Льва Термена в некотором смысле был и Владимир Ленин.
В 1928 году терменвокс впервые вошёл в академическую музыку: для него и симфонического оркестра было написано первое крупное произведение — «Первая аэрофоническая сюита». Позже инструмент использовали в оркестрах, в том числе под руководством Леопольда Стоковского, большого поклонника изобретений Термена.
При этом принцип игры за сто лет почти не изменился. Современный терменвокс выглядит технологичнее своего предшественника: в нём появились цифровые элементы и панель для настройки тембров. Но музыкант по-прежнему не касается инструмента руками. Высота звука меняется от движения одной руки в пространстве, а другая отвечает за громкость. Даже дыхание или едва заметное движение исполнителя может повлиять на звучание.
Сам Пётр Термен объясняет это тем, что Лев Термен хотел сделать человека и звук практически единым целым. Не случайно инструмент особенно близок по звучанию к человеческому голосу. Название «терменвокс» закрепилось именно благодаря этому сходству: латинское vox означает «голос».
На концерте этот необычный «голос» встретился с совершенно другой музыкальной традицией. В программе прозвучали произведения Генделя и Баха, а также органная импровизация Игоря Гольденберга на музыку Микаэла Таривердиева — советский классик был прекрасным органистом и даже сам сочинял музыку на этом инструменте. Прозвучала и “Ave Maria” — самая распространённая музыкальная мистификация. Вопреки популярному мнению, её создал не кто-то из средневековых мастеров, а Владимир Вавилов. Тот самый композитор, что написал музыку для «Города золотого».
В результате век электронной музыки оказался не таким уж далёким от многовековой истории органа. И тысяча лет разницы между инструментами стала не препятствием, а главным достоинством концерта.