Премьера сочинения-посвящения Шостаковичу прошла в филармонии
Новая пьеса «Контрафорсы» современного композитора Владимира Горлинского впервые прозвучала на сцене Московской филармонии на концерте-закрытии Фестиваля Российского национального оркестра. Дирижировал премьерой Федор Безносиков. Сам вечер целиком посвятили 120-летию Дмитрия Шостаковича.
Судя по тому, как не только музыкальный мир, но и вся столица празднует 120-летие Дмитрия Шостаковича, кажется, что Дмитрий Дмитриевич — наше музыкальное все. На финальном концерте Фестиваля Российского национального оркестра, который в этом году тоже посвятили юбиляру, рассуждали о прошлом и будущем в контексте творчества Шостаковича.
Но Начали вечер с самого Шостаковича и Шести романсов на слова японских поэтов, соло исполнил Игорь Морозов (тенор). Соприкосновение с музыкой, исполняемой не так часто, каждый раз как маленькое чудо — ощущение, словно ты становишься соучастником небольшого по масштабам, но все же исторического события. Это не те романсы, которые звучат из каждого утюга на бис после концерта, а совсем другая история, как минимум по той причине, что для их исполнения требуется особый состав оркестра — с двумя арфами и расширенным составом ударных, а как максимум еще и потому, что слушателю предстоит усердно поработать, впитывая в себя каждую букву пропеваемых солистом слов. Сама история создания цикла тоже любопытная хотя бы тем, что малохарактерная по стилю для Шостаковича музыка ждала своей премьеры более 30 лет. Несвойственная Шостаковичу интимность, возведенная в абсолют в этом цикле, возможно, была не к месту тогда, когда он создал эту музыку, в конце 1930-х, а потому первое ее исполнение состоялось лишь в 1966-м. Кстати, несложно догадаться, что Шесть романсов были вдохновлены и посвящены любви — Нине Вазар, на которой композитор позже женился. 
Завершилось первое отделение премьерой сочинения «Контрафорсы» нашего современника Владимира Горлинского. И первые «оффлайн» слушатели новинки — счастливчики, потому что в записи, воспроизведенной из ноутбука или колонки дома, эффекта, заложенного композитором в музыку, не добиться. Горлинский работает с пространством, окутывая слушателя звуками со всех сторон. На сцене — «аналоговый» оркестр, а из колонок, расположенных вокруг зрителей, звучит электронный оркестр, и мы, сидя в креслах, оказываемся «замкнутом» музыкальном пространстве. Помимо непростой микрохроматики (в которую мы с позволения читателей не будем углубляться, дабы не нагрузить музыкальной терминологией), пьеса интересна прежде всего своим философским замыслом. Звук реальных инструментов, «Земля», отражаются в «Небе», в электронном оркестре, но при этом в партитуре есть странные и немузыкальные указания «Море кризисов» и «Озеро надежды» — реальные топонимы, местности на спутнике Земли, причем любопытно, что рядом с Морем кризисов находится и Море спокойствия, повод нам всем задуматься. 
Второе отделение целиком и полностью было посвящено Малеру. Если мы отмечаем юбилей Шостаковича, то при чем тут австрийский композитор? «Песнь о земле» Густава Малера Дмитрий Дмитриевич взял бы с собой на необитаемый остров (об этом некогда вспоминал Родион Щедрин) — это знаковый для Шостаковича композитор. Прозвучала Симфония №6 «Трагическая» — сочинение, которое словно предопределило судьбу композитора. Произведение появилось в довольно счастливый период в жизни композитора — счастливо женился, появились на свет две дочери, карьера в гору, но позже — смерть одной из девочек: уход из Венской оперы, болезнь сердца… Одно из самых скорбных сочинений Малера, однако, оставило довольно светлое впечатление. Что тому повод — потрясающая энергия молодого дирижера, благоговение оркестра перед великими музыкантами, чья музыка звучала в тот вечер, или чувство благодарности, которое все собравшиеся в зале испытывали к композиторам, столь для нас значимым, а может и все вместе?