Я садовником родился
Говорят, что скоро лето будет только за большие деньги и в него можно будет добраться только самолетом (или поездом). Поспорим! В Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке проходит выставка, где прямо в залах греет солнце. Заберешься на третий этаж и попадаешь в поле с иван-чаем, бежишь босиком по траве, собирая цветы для венка, срываешь спелый виноград прямо с веток и окунаешься не только в самое настоящее лето — еще и в детство.
Выставка «Всеединство» в Академии художеств знакомит нас с современными художниками из самых разных уголков России; более сотни работ, несколько десятков имен сложились в калейдоскоп тепла и радости, которых так нынче не хватает в плаксивый август. Поводом для объединения всех мастеров стал Год единства народов России, и внешняя пестрота экспозиции легко разбивается о фундамент одних и тех же ценностей не только у всех художников, но и у всех людей. Семья, дом, родина, милые сердцу пейзажи, национальные традиции и обычаи — любовь и трепет в сердце к этим вещам едины.
На эту выставку стоит сходить, чтобы, во-первых, перестать наконец бояться соприкасаться с искусством, создаваемым художниками сегодня. Здесь собрали прекрасные образцы академической школы, понятные и близкие всем. А во-вторых, чтобы отогреть душу. Экспозиция открывается работой Зураба Церетели из серии «Я садовником родился» (2009). Строчка из детской считалочки, многим знакомой, отправляет нас прямиком в деревенский дом дедушки и бабушки, где вы вместе с утра в огороде и в саду уже насобирали помидоров, груш, яблок, ягод, нарезали цветов и составили их в простой, но очаровательный букет. Выбранный художником материал — эмаль — оживляет картинку, делает ее в прямом смысле осязаемой, настоящей, близкой нам. Но это лишь начало.
Неудивительно, что у многих мастеров слово «единство» ассоциируется с семьей. Отсюда и немало работ, связанных с близкими самих художников. Например, скульптор Сергей Сережин представил портрет своей очаровательной дочки — «Приданое» (2023). Пухлая девчушка лет двух сидит на сундуке и играет с матрешкой — сколько в этом жизни, тепла и правды! Очевидна идея единства и в работе маститого скульптора Георгия Франгуляна «Семья» (1991), где лишь кажется, что мы можем различить, где родители, а где дети — они врастают друг в друга, и связь, закованная художником в мрамор, отражает: ничто их не разделит. Похожая мысль ощущается и в другой скульптуре мастера — «Узбекская семья» (1983), где воплощены строки Экзюпери: «Любить — это не значит смотреть друг на друга, любить — значит вместе смотреть в одном направлении». Возможно, автор их и не закладывал, но получилась точная иллюстрация этой мысли.
Невероятно уютные летние мотивы объединяют ряд живописных работ — счастье и единство у многих ассоциируется с самым теплым временем года и детством, отсюда и многочисленные полотна, пропитанные солнечными лучами и ароматом стен деревенских домов: «На веранде старого дома» (1989) Бориса Неменского, «Две березы» (1993) и «У старой яблони» (2007) Сергея Ткачева, «Вечер в июле» (2016) Любови Белых и многие другие.
Немало работ, наполненных национальным колоритом, представили художники из регионов. Гостеприимный башкирский дом изображает Рашит Хабиров, взять хотя бы его натюрморт «Чак-чак» (2013) с красивым ароматным традиционным десертом (нарисованным невероятно вкусно!), медом и чаем наверняка из местных полевых трав. Башкирская жизнь изображена также и в бытовых зарисовках Милеуши Гатаулиной, которые особенно интересно рассматривать — особая техника накладывания краски и кисть создают эффект не масляной живописи, а вышивки или даже гобелена.
Финальный, третий зал экспозиции посвящен графике, не менее разнообразной, чем живопись и скульптура, по темам и культурам. Мы перемещаемся вдруг в эскимосский поселок Наукан, что на мысе Дежнева (в работе Николая Воронкова «Наукан. Белые кости кита» 1980–1990 годов), но все еще не «мерзнем», потому что по соседству с ледяными пейзажами «Буддийский храм» (1989) и другие греющие колоритом работы Виталия Петрова-Камчатского, не дающие нам застыть во льдах.