«Учиться нужно именно там»: Московской консерватории — 160
1 сентября 1866 года в арендованном доме баронессы Черкасовой на улице Воздвиженка состоялось торжественное открытие Московской консерватории, которая теперь носит имя Петра Чайковского. Инициатор и первый руководитель учебного заведения — пианист и дирижер Николай Рубинштейн, чей портрет-барельеф сейчас украшает сцену Большого зала. И пусть вас не смущает дата — учебное заведение открыло свои двери для будущих профессиональных музыкантов 1-го числа по старому стилю, а по новому консерватория празднует свой день рождения 13 сентября. К 160-летию Alma mater знаменитые ее выпускники поделились своими воспоминаниями о годах учебы и выразили благодарность любимым педагогам.
«Это мама мечтала, чтобы я поступил в консерваторию»
С трудом можно себе представить, что маэстро Юрий Башмет, один из лучших отечественных дирижеров, блистательный альтист, не мечтал учиться в консерватории, а дело было вот как:
«Это моя мама мечтала, чтобы я поступил в консерваторию. Именно от нее я впервые услышал, что нужно учиться именно там. До этого я ходил в музыкальную школу во Львове, параллельно у меня была своя рок-группа, и какое-то время я был непревзойденным — даже не по таланту, а по грамотности. Помогали «школьные» навыки: пальцы были развиты из-за скрипки, а позже и альта.
И первый год в Москве после поступления в МГК мне очень не хватало той жизни и свободы, с гитарой. Тогда мне казалось, что мое будущее беспросветно: сольного альта не существовало даже как понятия. Не было и международного альтового конкурса в СССР.
Вся консерватория, все общежитие, все скрипачи, пианисты, виолончелисты жили с какой-то перспективой участия в музыкальных конкурсах. А я — нет».
Музыканта музыкантом делает не только исполнительский навык, настоящим артистом ты становишься, когда относишься с огромным вниманием ко всем деталям, в том числе и к внешнему виду:
«Мой учитель Федор Серафимович Дружинин был очень внимателен к культуре поведения и речи. Помню прослушивание к какому-то конкурсу. После меня играл один сильный альтист. Играл он не очень удачно, но не в этом дело. Когда он уходил, Федор Серафимович сделал ему замечание: «Когда будете в следующий раз играть, пожалуйста, надевайте галстук». А парень был в джинсах и какой-то свободной рубашке.
Я очень глубоко отношусь к Дружинину, он буквально каждый день возникает у меня в памяти. Он был самым гениальным учителем, для меня — своеобразной «точкой отсчета».
Так что моя мама не напрасно мечтала, чтобы я поступил в Московскую консерваторию. Я даже ничего плохого не могу вспомнить».
Главный урок преподала двойка
Счастливые годы учебы, обретение друзей, общение с великими педагогами — все это о консерватории, но прежде всего, это школа не только музыки, но и жизни. Один из ведущих виолончелистов Борис Андрианов вспомнил, как ошибка стала ценным уроком:
«Сейчас я страшно люблю квартетную музыку, хотя есть важный нюанс: не принято играть неквартетным людям квартетную музыку самим.
В консерватории у нас был квартетный класс, и мы как большие солисты им пренебрегали — это одно из моих самых больших сожалений в жизни, тем более, что педагогом был Дмитрий Виссарионович Шебалин, артист Квартета имени А.П. Бородина. Мы к нему никогда не ходили».
«Небрежность» удалось сполна осознать, когда настал час икс:
«Когда у нас был госэкзамен, мы собрались составом — я, Боря Бровцын и еще двое музыкантов. Перед госэкзаменом в Малом зале консерватории мы встретились с утра, почитали с листа квартет Гайдна (взяли легкий, где нечего, в общем-то, играть), и пошли сдавать. Но не договорились, будем ли мы повторять экспозицию в первой части!
Играем, дошли до знакового момента, и Боря идет на повтор, а я — дальше. И мы останавливаемся, опять собираемся, но в комиссии уже поняли: мальчики-то все продвинутые, лауреаты конкурсов, но к квартету отнеслись недолжным образом. И нам влепили двойку. А потом мы пересдавали экзамен, уже выучив целиком Концерт №2 Бородина, но получили четверку, потому что после двойки пятерку-то ставить нельзя.
Хочу всем посоветовать ловить момент: учиться, хватать у всех педагогов знания именно в годы обучения! Все самое ценное познается от больших музыкантов лично, чем пренебрегать нельзя».
Не экзаменами едиными
Как известно, от сессии до сессии живут студенты весело. Между парами, очередями за классами для занятий, которые начинаются рано утром и заканчиваются ночью, концертами и подготовками к конкурсам была шумная, смешная и порой совершенно неакадемическая жизнь. Пианистка Екатерина Мечетина вспоминает, что в консерваторской жизни было место и футболу, и юмору, и театру:
«В самом начале обучения обнаружилось, что и среди наших ребят-однокурсников, и среди поколения преподавателей примерно возраста около 40 лет, есть любители футбола. И стали играть, специально выезжали на футбольные поля, а студентки и жены преподавателей болели каждая за свою команду. Правда, иногда мы, студентки, поддерживали преподавателей, потому что они казались нам практически небожителями!»
Следующая история почему-то не стала традицией, но, может, нынешние студенты ее подхватят?
«Однажды на первом курсе мы решили, что Пётр Ильич Чайковский был бы рад отметить первое апреля. Нарисовали от руки портрет, под которым в стилистике указов петровской эпохи написали от лица Петра Ильича что-то вроде: «Повелеваю: нынче всемъ — шутить!» и далее по пунктам, как именно следует сегодня шутить».
И швец, и жрец, и на дуде игрец: в студенческие годы музыкантам доводилось заниматься не только своей специальностью, но и попробовать себя в других амплуа. Именно на сцене МГК некоторым посчастливилось видеть первое и на данный момент единственное выступление пианистки — внезапно! — в качестве скрипачки:
«Мы были первым выпуском XXI века — окончили консерваторию в июне 2001 года. И мы были единственным на моей памяти выпуском, который сделал настоящий выпускной капустник на сцене Малого зала. Веселья было через край, особенно при подготовке! Моя роль была скрипач-попрошайка. Я уныло ходила по сцене и пиликала на скрипке (как смогла). Меня никто вообще тогда не узнал! Так что можно сказать, что я выступала на сцене Малого зала консерватории и как скрипачка».
А вот еще одна история, где юмор и театральность нашли свое воплощение на сцене:
«Однажды я участвовала в исполнении студенческими силами «Антиформалистического райка» Д.Шостаковича. Чтобы соответствовать образу советской эпохи, надела на сцену юбку-карандаш, белую блузку, белые носочки и туфли с перепонкой, в кармашке блузки какой-то красный бантик. То ли комсомолка, то ли молодой партработник — такой был сценический образ. Потом мне рассказали, что в зале сидели пожилые меломанки, которые следили за молодой консерваторской порослью и меня ещё раньше одобрительно заприметили, посещая концерты. Но в этот раз вердикт их был таков: «Ну, что-то простовато она сегодня оделась».
Музыкальный Хогвартс
В стенах старинного учебного заведения есть место и сказке, прямо как в настоящем Хогвартсе. Один из таких случаев вспоминает молодой талантливый скрипач Равиль Ислямов:
«Учёба в Московской консерватории имеет свою незабываемую атмосферу. Она запомнилась мне не только строгими и не очень строгими преподавателями, зачетами и экзаменами, но и интересными событиями, среди которых, конечно же, выступления на концертах.
Одним из наиболее ярких воспоминаний является новогодний концерт в Большом зале консерватории, который проходил 31 декабря 2024 года. Студенческий оркестр под руководством Вячеслава Ахметовича Валеева сделал этот вечер по-настоящему волшебным, а дирижёр в перерывах между исполнением произведений спускался в зал к зрителям и, превратившись в сказочного Деда Мороза, раздавал публике мандарины.
На этом концерте состоялась премьера моей симфонической поэмы «Однажды в сказке», что я вспоминаю с особым теплом. А «вишенкой на торте» стала шуточная обработка знаменитого «Рондо в турецком стиле» Моцарта под названием «Если бы Моцарт жил в Казани». Вячеслав Ахметович перевоплотился в сказочного персонажа, а исполненная нами пьеса привела публику в восторг — овации долго не утихали.
Каждый новогодний вечер, проходящий в стенах Большого зала нашей Консерватории, всегда остаётся в самом сердечке — надеюсь, не только у меня, но и у всех зрителей».
Но прежде всего МГК — это потрясающие педагоги, благодаря которым не только российские слушатели, но и весь мир наслаждается плодами великолепной русской музыкальной традиции. Выдающийся дирижер Филипп Чижевский делится:
«Учёба в Московской консерватории стала для меня настоящим погружением и одновременно стартом в дирижерской профессии. Особенно ярко запомнились выдающиеся профессора: Андрей Николаевич Мясоедов, который в зимнюю сессию играл нам многоголосный диктант по сольфеджио со спрятанной темой «в лесу родилась елочка», выдающийся баховед Михаил Александрович Сапонов, и, конечно же, двадцать кошек Натальи Александровны Симаковой, нашего педагога по полифонии. Помимо моих музыкальных наставников, не могу не вспомнить нашего физрука, Соломонова Бориса Борисовича и педагога по философии, Василия Григорьевича Кисунько.
Отдельная благодарность и низкий поклон моим профессорам по хоровому и оперно-симфоническому дирижированию — Станиславу Семеновичу Калинину и Валерию Кузьмичу Полянскому. Их знания, опыт и отношение к профессии во многом сформировали меня как музыканта и дирижёра».