Цифровое искусство начинается с Худякова
В медиацентре парка «Зарядье» проходит выставка «Мастерская новатора. Константин Худяков» — о родоначальнике цифрового искусства России. «Глаз Ангела», «Отель Россия», серия «Предстояние»: его работы соединяют живопись, мультимедиа и виртуальные пространства. В материале — о его инструментах, сюжетах и образах.
Константин Васильевич Худяков — великий художник. Для большинства это неоспоримый факт: ещё при жизни его признавали родоначальником цифрового искусства России, а работы выставляли в лучших музеях страны. Но найдутся и те, кто считает, что ценность картины определяется достоверностью передачи реальности, а потому не признаёт, например, значимости «Чёрного квадрата» Малевича. Так и здесь есть зрители, не признающие цифровых художников, ведь их подход к созданию искусства принципиально иной.
Новые технологии всегда меняли искусство. Привычный нам сегодня импрессионизм не стал бы возможным без появления металлических тюбиков для краски. Фотография, поначалу пугавшая художников, со временем освободила их от обязанности точно отражать мир, а потому открыла дорогу абстракционизму и кубизму. А вот Худякову современные технологии, в ногу с которыми шёл творец, помогли создавать невероятные мультимедийные проекты.
Посмотрите на «Глаз Ангела», и он удостоит вас ответным взглядом. На выставке он представлен в трёх вариациях: словно плачущим, распечатанным на композите; объёмным — на стерео-лайт панели, где в зрачке отражается дом художника в деревне Беницы; и иммерсивной инсталляцией, взаимодействующей с посетителем. При приближении к последней ангельские веки раскрываются, а в отражении появляется сам зритель. Это важный для Худякова проект, к которому он возвращался большую часть жизни. Что можно прочитать в этом взгляде? Он заботливо приглядывает за нами или пристально следит? А может, это равнодушный взор, в котором объективное очищается от шелухи субъективности?
Другой многолетний замысел Константина Худякова — «Отель Россия». Это фантазия об исполинском музее, способном вместить все ипостаси искусства: начиная с традиционных и заканчивая теми формами, которые только зарождаются. Основой здания художник видел Вавилонскую башню, которая росла бы вверх за счёт собственного зеркального отражения. Так Худяков, архитектор по образованию, хотел примирить разобщённые в библейские времена народы, поскольку был уверен, что искусство — тот язык, который понятен всем. Реализовать такую постройку физически было невозможно, а потому спустя годы замысел был воплощён виртуально. Сейчас в этих призрачных стенах создаётся цифровой музей, в котором будут выставлены все работы Константина Васильевича.
К «Предстоянию», серии картин о библейских персонажах, художник тоже подошёл технологично. Из разнообразных религиозных текстов (канонических и не очень), исторических материалов и научной литературы были взяты все описания внешности героев. Затем Худяков сделал тысячи фотографий сотен реальных людей, а из них собрал изображения Адама и Евы, Иисуса Христа, Магдалины и ещё пары десятков лиц. На выставке можно увидеть «Марию в платке». Вглядываясь в её измождённое и запачканное лицо, ловишь себя на двойственном ощущении. С одной стороны, понимаешь, какая тяжкая доля выпала матери Спасителя. А с другой — как бы это ни было постыдно — попроси такая девушка помощи на твоём пороге, да ещё и беременная, ты бы вряд ли захотел оказать гостеприимство. И теперь новозаветный сюжет о том, что Иисус был рождён в хлеву, поскольку места в гостинице для его матери не нашлось, обретает реалистичные и горькие краски.
Неудивительно, что, работая над проектами долгие годы, Худяков выработал свой уникальный почерк. Он складывался из инструментов — продвинутых компьютерных программ; сюжетов — частого взаимодействия с «Не ждали» Репина; образов — губ Мэрилин Монро, насекомых, колонн и зеркал; уникальных «холстов» — стерео-лайт панелей. Последние позволяли художнику создавать почти осязаемые картины, элементы которых словно вот-вот вырвутся наружу.
Наверное, самое подходящее слово для описания творчества Константина Худякова — «футуризм». Используя самые современные инструменты и техники, он как будто всегда заглядывал немного вперёд, предвосхищая грядущее. Худяков настолько опережал своё время, что академическая живопись, не поспевая за ним, долгое время не хотела признавать его творцом. И всё же он создал целое направление в искусстве и стал ориентиром для художников, работающих в цифровой живописи.
Можно бесконечно описывать его работы: разгадывать скрытые смыслы его «Тайной вечери», считать число кочующих образов или искать схожие черты в лицах библейских героев. Но любое описание будет лишь их бледной тенью, а потому лучше всего — просто увидеть своими глазами.