Гагарин рядом с Христом: как художники переосмыслили веру

Вера — что это? Религия, доверие к людям, уверенность в себе или вера в прогресс? Ответ на этот вопрос попытались найти современные художники на выставке «Традиционные ценности. Вера» в Подземном музее парка «Зарядье». Второй проект цикла о традиционных ценностях объединил живопись, скульптуру и арт-объекты, где каждый автор по-своему размышляет о духовных и нравственных ориентирах человека.

О традиционных ценностях сегодня говорят постоянно, но что именно скрывается за этим понятием и какими должны быть эти ценности, понятно не всегда. Наверное, это то, что изначально заложено в каждом из нас? И вера — одна из таких ценностей. Неважно, религиозная ли это вера, вера в себя, в прогресс или в будущие поколения. Сказать, что выставка посвящена чему-то одному, нельзя: она объединяет разные представления о вере — как наших предков, так и современников.

Экспозиция начинается с работы Олега Иващенко «Капля», на которой изображён маленький ребёнок среди бескрайнего водного пространства. Возникает ощущение, что картина отсылает к фразеологизму «капля в море», обозначающему что-то ничтожно малое по сравнению с чем-то огромным и глобальным. Само выражение восходит к библейскому тексту: «Число дней человека — много, если сто лет: как капля воды из моря или крупинка песка, так малы лета его в дне вечности». Однако в центре картины находится ребёнок, и смысл этого образа меняется. Капля в море здесь — уже не что-то незначительное, а нечто важное. Возможно, это и есть вера — истинная вера в будущее.

Работа Анны Лукинской «Река времени» на первый взгляд изображает старика, плывущего в лодке к берегу, где стоят церковь и колокольня. Но если внимательно посмотреть на отражение в воде, становится ясно: это вовсе не отражение. Архитектурные сооружения находятся под водой, а старик проплывает над ними. Очертания церкви и колокольни напоминают историческую застройку Калязина, частично затопленного при строительстве Угличской ГЭС. Тогда ради обеспечения страны электроэнергией была затоплена часть города, что привело к утрате исторических построек. Под водой оказались две трети старого Калязина. Уцелела только колокольня Никольского собора, которую, по одной из версий, сохранили как навигационный ориентир для судов. В 1980-е годы её фундамент укрепили, создав вокруг искусственный остров с причалом. Возможно, старик на картине плывёт именно по этому месту на Волге, где когда-то находился город.

После этой работы значение веры трансформируется: экспозиция всё больше погружает нас в религиозную тему. Арт-объекты Анны Кириллиной «Эритроциты души» — деревянная лодка, покрытая воском, и «Длина жизни — глубина души», созданная из соснового бревна, воска и саморезов, наполнены особым символизмом. В христианской традиции лодка считается одним из символов спасения — духовного пути, ведущего человека к Богу. Душа же остаётся невидимой, существующей за пределами материального мира, и этот объект становится попыткой сделать её зримой. Особое внимание привлекает расположенная в центре трёхмерная модель головы Христа, созданная с использованием искусственного интеллекта. Здесь лодка действительно становится символом спасения. А вот объект «Длина жизни — глубина души», поверхность которого густо покрыта саморезами, производит совсем иное впечатление: душа может быть и глубокая, но при этом сильно израненная.

Работа Дмитрия Жилинского «Наше наследие» изображает распятого Христоса, окружённого тремя иконами. Внизу стоит букет роз — в христианстве этот цветок тоже наделён особым символическим значением. С одной стороны, роза выступает метафорой отношений между Богом и человеком, с другой — символизирует мученичество Христа. Красная роза нередко ассоциируется с кровью, пролитой им на кресте. Но особенно интересна техника исполнения: картина написана темперой — краской на основе яичного желтка, которой часто пишут иконы.

Однако, как и задумывали создатели выставки, вера может принимать самые разные формы, а её понимание нередко зависит и от исторической эпохи. Лейтмотивом завершающей части экспозиции становится цитата Максима Горького из пьесы «На дне»: «Талант — вот что нужно герою. А талант — это вера в себя, в свою силу…». Рядом расположены работы, посвящённые космосу и прогрессу, тому будущему, к которому так стремился человек, особенно в советское время. Среди них картина группы Doping Pong «Гагарин», где вокруг первого человека, полетевшего в космос, изображён нимб в виде нашей планеты. Если вспомнить знаменитые слова Сатина, героя горьковской пьесы: «Человек — это звучит гордо», то можно сказать, что уверенность людей той эпохи в собственных силах художникам удалось передать очень убедительно.