Фиеста за кулисами искусства: «Совок — 50 см с ручкой»
В Доме-музее К.С.Станиславского открылась новая экспозиция — «Фиеста Петра Кончаловского». Выставка по большей части посвящена работе художника с театром, а многие экспонаты представлены зрителю впервые.
Картины Кончаловского знают все: будь то «героическая» сирень, сочиняющий стихи Пушкин или бой с дьявольским игрушечным быком. Художником Петр Петрович был невероятно разноплановым. Портреты близких и друзей, пейзажи природы и городов, натюрморты букетов и еды — все ему было подвластно. И притом в самых разных стилях: постимпрессионизм, авангард, соцреализм. Но было у Кончаловского еще одно творческое направление, увидеть которое удается не часто. Речь, конечно, о театре.
На выставке представлены десятки эскизов художника к спектаклям «Перикола» Жака Оффенбаха в музыкальной Студии МХТ в 1921 году, и там же — «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони в 1933-м. Работам почти сто лет, и большая часть из них показывается впервые. Театральные зарисовки, хотя и являются одной из важнейших составляющих этого искусства, вообще редко демонстрируются публике, оставаясь частью «внутренней кухни». Оттого так ценно увидеть их своими глазами, а уж тем более спустя столько лет и кисти такого мастера.
Сам Петр Петрович тяготел к театру с юных лет. Его родители устраивали домашние спектакли, в которых находились роли и для будущего художника. После переезда в Москву дети Кончаловских оказались в гимназии, где ставили «Севильского цирюльника». Петр исполнил роль Фигаро; постановкой и декорациями занимался сам Михаил Врубель.
В этом году исполняется 150 лет со дня рождения Петра Кончаловского. Повод для выставки прекрасный, но не намеренный. О том, чтобы показать эскизы, задумались еще в прошлом году. Но работы были в ужасном состоянии: время не щадит бумагу, а потому экспонаты требовали реставрации. Пока их реанимировали, как раз наступила круглая дата — судьба, не иначе.
Подход Кончаловского к театральным эскизам столь же разноплановый, как и все его творчество. Он мог очень подробно изобразить декорацию, будь то картина или макет, а мог обозначить персонажа несколькими линиями. На эскизе паланкина, например. А шляпа носильщика изображена двумя плоскими фигурами — овалом и кругом. Костюмы Маркиза и Деяниры прорисованы очень подробно, но в то же время как будто тают, слегка расплываются в пространстве. Эскиз декорации к III действию «Хозяйки гостиницы» и эскизом-то называть грешно — прекрасный флорентийский пейзаж, который не знатоки посчитали бы отдельной, самобытной картиной художника, с театром не связанной.
Примечательны зарисовки бутафории, к которым Кончаловский подходил с особой тщательностью. Мало того что отрисованы они очень кропотливо, у каждого предмета еще и указаны размеры. В каких-то случаях это очевидно: конское седло, фонари, мебель — элементы важные, скрупулезность в изображении не вызывает вопросов. Но есть предметы, которым кто-нибудь другой не стал бы уделять время вовсе. Вот есть ли разница, какие на сцене будут мешок для ячменя, метла и совок? Для Петра Петровича была, рядом с последней зарисовкой реквизита указано: «Совок — 50 см с ручкой».
Есть на выставке и личные вещи художника: мольберт, кисти, чертежный тубус. В немалом количестве представлены письма — почерк, к слову, у Петра Петровича был изумительный. Среди бумаг есть адресованный художнику конверт из МХАТа уже советского периода. Ранее никаких свидетельств о знакомстве Кончаловского и Станиславского не было; возможно, это первая зацепка. «Хозяйку гостиницы» Петр Петрович оформлял именно для МХАТа, где в ту пору еще трудился и Константин Сергеевич — быть может, они все же общались, и новые находки прольют на это свет.
В целом выставка «Фиеста Петра Кончаловского» — замечательная возможность для поклонников изобразительного искусства увидеть автора с другой, не самой известной стороны. А любители театра смогут заглянуть глубже в его закулисье: увидеть, как рождаются костюмы и декорации, с чего начинают свое воплощение знакомые образы.