Спорим, вы не знали: самый молодой инструмент — какой он?
Цикл интервью с музыкантами, играющими на «странных» инструментах, завершает Ильдар Гиридхари, мультиинструменталист и один из самых ярких отечественных хангистов. Какой он — самый юный музыкальный инструмент и какова его возможная судьба в оркестре?
Напомним нашему читателю, что это третья и финальная часть из цикла интервью с музыкантами, которые играют на необычных инструментах. Первая была посвящена японскому барабанщику Хадзиме Кадзиро, который играет на барабанах тайко, вторая — о терменвоксе и была приурочена к юбилею его создателя Льва Термена, правнук изобретателя Петр Термен ответил на наши «глупые» вопросы об инструменте. Настал черед третьей и заключительной части (пока что!) этого разговора.
Говорят, что ханг — самый молодой музыкальный инструмент (с важной оговоркой: акустический), он был создан в 2000 году в Швейцарии. Внешний вид его напоминает летающую тарелку, которая приземляется на ваши колени и гипнотизирует всех, кто его слушает, своими удивительными звуками, медитативными, релаксирующими. Не даром этот инструмент очень быстро подхватили все поклонники эзотерических и духовных практик, задействовали в своих композициях музыканты, творящие в духе этники.
В России еще лет пять назад отыскать классного хангиста было задачкой со звездочкой, а сейчас исполнителей и фанатов «ручного НЛО» стало много. Особенно это ощущается летом, если пройтись где-нибудь по парку, то велика вероятность встретить там хангиста. Но как и в любой сфере: любителей много, профи — единицы. Один из ведущих отечественных хангистов — Ильдар Гиридхари. Справедливости ради, ханг — далеко не единственный инструмент, которым Ильдар виртуозно владеет, но ханг в этом списке самый экзотический.
— Как думаете, каково будущее ханга?
— Ханг-движение набирает обороты, и думаю, что скоро он выйдет из тени андерграунда и станет мейнстримом.
— То есть у него все шансы стать академическим инструментом?
— Все больше учеников стремится овладеть игрой и внедрить ханг в различные жанры музыки (поп, классика, электроника, этника, фанк). Растет популярность этого инструмента и запрос на него в музыкальных ансамблях и оркестрах. Он уже звучит в составе симфонического оркестра.
Вера музыкантов в большое будущее их инструментов вполне ясна. Но дабы уважаемый читатель не воспринял это как ребяческую веру в свое дело (что само по себе тоже прекрасно!), напомним, что когда-то предок рояля, клавир, звучал довольно специфично и требовал тщательной отстройки (темперации), а для клавира писал, например, Моцарт. И грамотной настройки и «доведения до ума» инструменту пришлось ожидать довольно долго. А прежде чем это случилось, были те, кто с любовью сочинял для клавира в том виде, в каком он был, и исполнял на нем. И да, изобретение Адольфа Сакса, саксофон, тоже не сразу обрел ту славу, которой обладает сейчас. Прежде он прошел через самый настоящий «буллинг», когда не вписался в симфонический оркестр. Потребовалось придумать джаз, чтобы саксофон стал в мире музыки своим.