В предстоящем сезоне МАМТт готовит сенсацию: «Турандот» Пуччини поставят с новым финалом

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в этом году – юбиляр. Ровно 100 лет назад в сентябре 1926 года две студии двух великих театральных реформатора В.И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславский объединились под одной крышей прекрасного здания на Большой Дмитровке. И вот теперь — 108 сезон, в котором вновь встретятся великая оперная классика и музыка ХХ века. И даже ХХI-го.

Опера 

Предстоящий сезон порадует опероманов двумя безусловными хитами. Состоится премьера оперы Гуно «Ромео и Джульетта», которая является одним из прекраснейших образцов французской оперной классики. Дирижером-постановщиком выступит Тимур Зангиев, а режиссером – Алексей Смирнов, чье имя пока неизвестно широкой публике. Знаем лишь, что он ученик Александра Тителя. Есть также инсайдерская информация, согласно которой постановка не будет чересчур академичной. И вряд ли это кого-то испугает: зрители давным-давно привыкли к Ромео в джинсах и патеру Лоренцо с мобильным телефоном. Зато вторая премьера – «Турандот» Пуччини – несет в себе гораздо более затейливую интригу. И даже не потому, что ставить спектакль будет худрук Ленкома, драматический режиссер, создатель жанра саунд-драмы Владимир Панков, за которым тоже не замечено склонности к унылому консерватизму. Интрига здесь сугубо музыкальная. Как рассказал музыкальный руководитель постановки, главный дирижер МАМТа Феликс Коробов, театр приготовил публике и критике невероятный сюрприз. «Турандот», которую сам Пуччини не закончил и которую принято ставить либо в соответствии с незавершенной партитурой (которая, кстати, говоря очень логично заканчивается трагической смертью Лиу, одной из главных героинь), либо с дописанным финалом композитора Франко Альфано. МАМТ решил прибегнуть к третьему, абсолютно беспрецедентному варианту: заказать современному российскому композитору свой оригинальный финал. Кто же он?! Имя! Имя! Но – нет. Руководство театра молчит и обещает раскрыть тайну лишь накануне премьеры.

Удивило и даже несколько разочаровало, что в этом сезоне художественный руководитель оперы МАМТа Александр Титель не предложит зрителям своего спектакля на большой сцене. В эксклюзивном интервью МК мэтр объяснил свое решение:

«Кроме меня есть и другие режиссеры. Театр должен выглядеть разнообразно. В минувшем сезоне в канун 100-летия нашего дома мне было очень важно поставить именно «Орлеанскую деву» и особенно, конечно, «Леди Макбет Мценского уезда». А сейчас мне интересно сфокусироваться на малой сцене и отойти от большого стиля, от Гуно, от Пуччини. Как в «Хождении по мукам» Алексея Толстого, сестры говорили: «Нам надо почистить перышки». У нас тоже есть такой необходимый процесс работы с актером. Надо «почистить перышки», отучить от вранья. Потому что, когда ты на малой сцене, ты работаешь в метре от публики. Интересен для меня и этот материал – две одноактные оперы. «Леди Магнезия» Мечислава Вайнберга – это ХХ век. И «Четыре сестры» Елены Лангер – абсолютно новая музыка XXI века. Дирижером выступит Ариф Дадашев. Сама автор в нашем коротком разговоре сказала, что ей хотелось соединить что-то между «Вишневым садом» Чехова и «Сексом в большом городе».

Если мы не будем заниматься новой музыкой, мы просто погубим оперный театр. На долгие годы еще очевидно, что музыка XIX века, то, что мы называем оперными шлягерами — «Травиата», «Кармен», «Онегин», «Пиковая дама» — будут доминировать во всем мире. Но тем не менее, прикасаться к новым сочинениям, пытаться сделать их своими, интересными, найти ключик к ним — мне кажется, это так важно. Это также помогает свежими глазами видеть классику, свежими ушами её слушать, по-новому интерпретировать. Это единый процесс музыкального театра. Кстати, если подсчитать наш репертуар за 20 лет — у нас же как бы два юбилея: 100 лет въезда в дом и 20 лет после реконструкции. Так вот, если посчитать, то около 40% постановок — это музыка XX–XXI века. Да, у них короче путь проката, это понятно, это не «Травиата» или «Риголетто». Но новая музыка звучит в нашем театре постоянно.

Балет

Первая премьера нового сезона – не оперная, а балетная. Причем мировая: в МАМТе запланирован двухактный балет «Вишнёвый сад. Сад Вишнёвый». Инициатором его постановки стала неутомимая звезда Мариинского театра Диана Вишнёва, которая в этом году отмечает свой юбилей. Диана обожает креативные проекты и теперь обратилась к «Стасику» с таким «рационализаторским» предложением: поставить балет по мотивам знаменитый пьесы Чехова «Вишнёвый сад», где она исполнит партию Раневской.

Два акта в спектакле будут решены разными хореографами. Первый сделает супермодный и супервостребованный ныне современный хореограф Павел Глухов, с которым Диана Вишнёва уже давно и плодотворно сотрудничает. Собственно, именно этот акт и будет называться — «Вишневый сад». Сделан он будет в современной стилистике и здесь Павел Глухов собирается добросовестно следовать за событиями пьесы. Но «переводя чеховскую драму в пластичскую партитуру утраты. Это история о людях, которые ищут опору в уходящем мире и не могут расслышать друг друга» — сообщает пресс-релиз.

Второй акт под названием вывернутым наоборот: «Сад вишневый», будет ставить сам худрук балета МАМТ Максим Севагин, поэтому стилистика здесь ожидается более классическая, и это будет танец-размышление. Но сюжет, как когда-то у Начо Дуато в его знаменитой постановке «Бесконечный сад», здесь будет отведен на второй план. «Сад, воплощенный кордебалетом театра, становится собирательным образом памяти и внутренней жизни героев». В основу партитуры этого балета легли произведения известного современного композитора Александра Чайковского. А дирижером постановщиком будет друг Чайковского Феликс Коробов, который на пресс-конференции сообщил, что только-только закончил запись партитуры. Так что хореографам придется видимо поторопиться, поскольку до премьеры осталось всего полтора месяца.

А буквально через несколько дней после «Вишнёвого сада» балетная труппа «Стасика» представит капитальное возобновление своего знаменитейшего балета «Штраусиана», поставленного в этом театре в 1941 году, во время наступления немцев на Москву. Таким образом 25 октября «Штраусиане» исполняется ровно 85 лет со дня премьеры. Солдаты, посмотрев этот легкий, веселый, и по определению директора театра Андрея Борисова «витальный балет» , отправлялись на фронт, защищать подступы к столице. Балет возобновлялся совсем недавно, в прошлом году. Но тогда это была разовая акция: костюмы и декорации были взяты «из подбора». Но по мнению Андрея Борисова «спектакль должен быть художественно цельным». И теперь к возобновлению подошли более ответственно: сценографию сделает главный художник театра Владимир Арефьев, костюмы — Александра Самарова, а свет – Андрей Костюченков. Как и во время войны, когда балет шел по несколько раз в сутки, в день своего 85-летия «Штраусиану» покажут трижды, а между спектаклями, зрители смогут посмотреть фото -выставку, в театре будут организованы лекции, показ военной хроники и другой доступный публике контент. Так что, долго ли продержится в репертуаре театра балет «Вишнёвый сад» понять полка невозможно, а вот по поводу такой популярной, любимой зрителями и составленной из божественных вальсов и других произведений Иоганна Штрауса (сына) «Штрусианы» никаких сомнений нет – балет, наконец, вернулся в афишу надолго.

Но самый большой сюрприз ждет балетную публику МАМТа под конец сезона. Балет «Дон Кихот» на музыку Минкуса опять возвращается в балетную афишу. Только не понятно будет ли этот сюрприз для публики радостным. Ведь балетоманы обожают этот шедевр в классической хореографии Петипа-Горского, каковою в театре всегда считалась редакция Алексея Чичинадзе 1982 года. Она сошла с афиш ещё во времена руководства балетом Лорана Илера, и заменил её балет, который до ныне идёт в Парижской Опере в редакции Рудольфа Нуреева

Несколько сезонов в связи с окончанием лицензии этот балет в театре не шел. И теперь Максим Севагин решил подарить театру собственное сочинение. Музыку Людвига Минкуса он собирается оставить, но очисть от наслоений других композиторов. А от классической хореографии Петипа-Горского отказаться вовсе. И вообще, вернуть сюжет по роману Сервантеса к его главному герою — Дон Кихоту. Ведь главным героями этого балета ещё со времен Новерра был вовсе не безумный идальго, а весёлые влюбленные Базиль и Китри. Теперь же Севагин, как когда-то Эйфман, решил вернуть Дон Кихоту его место под солнцем. Хотя Базиля и Китри в балете тоже оставит. Строгую классическую форму худрук «Стасика» рассчитывает сочетать со стихией характерного танца. А балет будет проходить в пространстве сна: памятник Дону Кихоту Ламанчскому стоящий посреди площади в Испании оживет и начнутся веселые приключения героя. Как и для своего предыдущего балета «Анна Каренина», для «Дон Кихота» Севагин приглашает драматурга, которым станет бывший КВН-щик Тимур Акавов. И с его помощью балет он рассчитывает сделать интересным и забавным не только для взрослых, но и для детей.